martes, 18 de noviembre de 2014
martes, 4 de noviembre de 2014
martes, 21 de octubre de 2014
lunes, 20 de octubre de 2014
Escaparates - Referentes
Un escaparate, es el espacio que se encuentra entre la fachada de una tienda o establecimiento comercial. Su función principal es la de exhibir detrás de un cristal, la mercadería que ofrecen dentro de la tienda. El escaparate ayuda a impulsar la venta, así como para crear una buena imagen de la tienda o la marca. Actualmente el diseño de escaparates se ha vuelto toda un arte. Es capaz de crear mundos fantásticos e imposibles encerrados entre algunas paredes y un vidrio.
Referentes de escaparates
Fashion Factory- Harvey Nichols
Tiene mucho colorido y muchos detalles. Juega con la idea de la magia de la creación de textiles, siendo maquinas enormes y con muchos engranajes las que crean los vestidos y diseños. Tiene mucho dinamismo y partes móviles.
Bring on the nigth - De Bijenkorf
Presenta una gran aura de misterio y fantasía. Mezcla lo natural con lo inorgánico y mantiene una estética antigua como de los años 20 y un contraste de color entre los marrones opacos y los rojizos y dorados.
Referentes de escaparates
Fashion Factory- Harvey Nichols
Tiene mucho colorido y muchos detalles. Juega con la idea de la magia de la creación de textiles, siendo maquinas enormes y con muchos engranajes las que crean los vestidos y diseños. Tiene mucho dinamismo y partes móviles.
Bring on the nigth - De Bijenkorf
Presenta una gran aura de misterio y fantasía. Mezcla lo natural con lo inorgánico y mantiene una estética antigua como de los años 20 y un contraste de color entre los marrones opacos y los rojizos y dorados.
Investigación
INVESTIGACIÓN
El proceso de realización de tejidos en la comunidad de Chincheros.
La materia prima con la que se realizan los distintos trabajos textiles de la comunidad de chicheros es la lana de oveja. También se pueden utilizar algunas lanas más finas como la de Alpaca.
La preparación de la lana es un proceso que consta de varios pasos. En primer lugar se extrae la lana de las ovejas que las mismas mujeres y hombres de la comunidad pastorean. Luego de trasquilar a las ovejas, la lana debe ser lavada y tratada. El lavado de la lana se hace de a pequeños puñados. Se remoja la porción de lana en un recipiente con agua y un rayado de raíces. (Estas, también son usadas por la comunidad para lavarse el cabello). El proceso es completamente natural por lo que evita el uso de químicos o esencias aromáticas. La comunidad llama esta mezcla el “Inca Shampo”. Se utiliza un colador elaborado con paja para filtrar el agua, y los restos del agua son utilizados como fertilizante.
Una vez que la lana queda blanca, se deja secar al sol. Después de que esté completamente seca, se procede al proceso de hilado. El hilado es una tradición que se transmite de generación en generación. Las niñas aprenden a hilar desde los siete años. Cuando son adolescentes son tan hábiles que son capaces de hacerlo mientras realizan otras actividades como pastorear o movilizarse. Para esta actividad se usa un huso giratorio en forma de trompo alargado que se lleva en las manos. Este tipo de hilado recibe el nombre quechua “Pushca”.
El teñido
Una vez que la lana se ha convertido en hilo, se lleva a cabo el proceso de teñido. Como anterior mente se mencionó, todo este proceso es natural, por lo que la manera en la que colorean las lanas también lo es. Para dar color se utilizan distintas raíces, hoja, frutos, flores e insectos. Las distintas gamas de verde se consiguen con hojas de eucalipto o chilca. Para los colores morados se utiliza el maíz morado y las hojas de awaypilli. Para el amarillo se utilizan flores como la flor del chamiso. Para los anaranjados se utiliza el musgo de las rocas. El azul se extrae de unas flores llamadas Ancash. Para el gris existe la tara. Finalmente par el rojo, se utiliza un insecto llamado cochinilla. Se mezcla el rojo de las cochinillas con limón y otras plantas para lograr hasta 27 tonalidades diferentes.
Para que todos estos pigmentos puedan permanecer en la ropa a pesar de los lavados, se utilizan distintos minerales, como los de suelo volcánico. El alumbre, la colpa, y la sal de Salas Moray son algunos de estos.
Para teñir la lana, se sumerge esta en una cacerola con agua y el pigmento hasta que esta hierva. Se deja remojar unos minutos y posterior mente se deja secar.
El tejido
Los distintos tejidos se realizan en telares hechos con madera de eucalipto.
El más usado es el telar de cintura. Este, se ata a un tronco por un extremo y por el otro rodea la cintura de la tejedora. Este tipo de telar es una tradición que se extiende desde la época del incanato.
Para poder realizar los diseños una de las herramientas más importantes es el hueso. Este es un fémur de llama o de alpaca al que se le da la forma de una aguja ancha. Permite ajustar el tejido para que sea muy tupido y no tenga zonas con agujeros. Gracias a esto, el tejido se vuelve impermeable y permite protegerse de las lluvias de la zona.
Terminar cada pieza demora alrededor de un mes con seis horas de trabajo al día. Los tejidos hechos con lana de alpaca adulta demoran alrededor de dos meses. Los que están realizados con baby alpaca demoran alrededor de tres meses y solo pueden ser realizados en las épocas sin mucho sol y sin mucha humedad ya que esto hace imposible el tejido debido a lo delicada y delgada que es esta lana.
• Signos, representación y cosmogonía indígena
Los colores
Los colores que utilizan en sus tejidos no son solo decorativos. Estos tienen una simbología y son muy importantes para ellos. Cada color habla de un recurso natural importante para su consumo y desarrollo.
El verde representa a las hojas de coca, el color rojo representa a la kiwicha, el amarillo representa al maíz y el blanco representa a los nevados.
Los diseños representan la convivencia en la que siempre han vivido la flora, la fauna, y los pobladores de Chincheros.
Las formas
En el centro siempre se encuentra una figura en forma de rombo. Este representa al Loraypo. Este es el nombre quechua de una planta medicinal muy importante para la localidad.
La forma de “S” al centro del loraypo representa el calendario Inca y el inicio y el término del tiempo agrícola.
Los dos pequeños rombos que se encuentran a sus lados representan los ojos del cóndor
Zigzag blanco que rodea el lorillo representa las montañas nevadas de chicheros
Los dos pequeños óvalos entre los zigzags representan las dos lagunas sagradas de chicheros. Se trata de y Piuray y Huaypo. Piuray representa a las mujeres y Huaypo representa a los hombres. El hecho de que se encuentren uno en frente de otro, remarcan aun más la idea de la dualidad.
Los diseños que se encuentran en los extremos son representan las garras del puma
El bode para el acabado del trabajo es conocido como el ñawi Ayapa, esto en quechua significa los ojos de la princesa inca
• Significación
La Herencia y lo emotivo
Un aspecto que tiene mucha importancia para los pobladores de Chincheros
es el hecho de la tradición y la herencia. Cada artesano de la zona que sabe
tejer, ha obtenido sus conocimientos gracias a la herencia.
Los diseños de los textiles no son producto de un previo diseño en papel o de mera improvisación. Las tejedoras conocen los diseños de memoria ya que estos se enseñan de madre a hija desde que cumplen los siete años y transcurren de generación en generación.
Estos textiles significan mucho para ellos, son su fuente de ingresos, pero también son su medio para expresar su cultura. Mediante la venta de estos, pueden compartir con el mundo parte de su historia y su identidad.
El proceso de realización de tejidos en la comunidad de Chincheros.
La materia prima con la que se realizan los distintos trabajos textiles de la comunidad de chicheros es la lana de oveja. También se pueden utilizar algunas lanas más finas como la de Alpaca.
La preparación de la lana es un proceso que consta de varios pasos. En primer lugar se extrae la lana de las ovejas que las mismas mujeres y hombres de la comunidad pastorean. Luego de trasquilar a las ovejas, la lana debe ser lavada y tratada. El lavado de la lana se hace de a pequeños puñados. Se remoja la porción de lana en un recipiente con agua y un rayado de raíces. (Estas, también son usadas por la comunidad para lavarse el cabello). El proceso es completamente natural por lo que evita el uso de químicos o esencias aromáticas. La comunidad llama esta mezcla el “Inca Shampo”. Se utiliza un colador elaborado con paja para filtrar el agua, y los restos del agua son utilizados como fertilizante.
Una vez que la lana queda blanca, se deja secar al sol. Después de que esté completamente seca, se procede al proceso de hilado. El hilado es una tradición que se transmite de generación en generación. Las niñas aprenden a hilar desde los siete años. Cuando son adolescentes son tan hábiles que son capaces de hacerlo mientras realizan otras actividades como pastorear o movilizarse. Para esta actividad se usa un huso giratorio en forma de trompo alargado que se lleva en las manos. Este tipo de hilado recibe el nombre quechua “Pushca”.
El teñido
Una vez que la lana se ha convertido en hilo, se lleva a cabo el proceso de teñido. Como anterior mente se mencionó, todo este proceso es natural, por lo que la manera en la que colorean las lanas también lo es. Para dar color se utilizan distintas raíces, hoja, frutos, flores e insectos. Las distintas gamas de verde se consiguen con hojas de eucalipto o chilca. Para los colores morados se utiliza el maíz morado y las hojas de awaypilli. Para el amarillo se utilizan flores como la flor del chamiso. Para los anaranjados se utiliza el musgo de las rocas. El azul se extrae de unas flores llamadas Ancash. Para el gris existe la tara. Finalmente par el rojo, se utiliza un insecto llamado cochinilla. Se mezcla el rojo de las cochinillas con limón y otras plantas para lograr hasta 27 tonalidades diferentes.
Para que todos estos pigmentos puedan permanecer en la ropa a pesar de los lavados, se utilizan distintos minerales, como los de suelo volcánico. El alumbre, la colpa, y la sal de Salas Moray son algunos de estos.
Para teñir la lana, se sumerge esta en una cacerola con agua y el pigmento hasta que esta hierva. Se deja remojar unos minutos y posterior mente se deja secar.
El tejido
Los distintos tejidos se realizan en telares hechos con madera de eucalipto.
El más usado es el telar de cintura. Este, se ata a un tronco por un extremo y por el otro rodea la cintura de la tejedora. Este tipo de telar es una tradición que se extiende desde la época del incanato.
Para poder realizar los diseños una de las herramientas más importantes es el hueso. Este es un fémur de llama o de alpaca al que se le da la forma de una aguja ancha. Permite ajustar el tejido para que sea muy tupido y no tenga zonas con agujeros. Gracias a esto, el tejido se vuelve impermeable y permite protegerse de las lluvias de la zona.
Terminar cada pieza demora alrededor de un mes con seis horas de trabajo al día. Los tejidos hechos con lana de alpaca adulta demoran alrededor de dos meses. Los que están realizados con baby alpaca demoran alrededor de tres meses y solo pueden ser realizados en las épocas sin mucho sol y sin mucha humedad ya que esto hace imposible el tejido debido a lo delicada y delgada que es esta lana.
• Signos, representación y cosmogonía indígena
Los colores
Los colores que utilizan en sus tejidos no son solo decorativos. Estos tienen una simbología y son muy importantes para ellos. Cada color habla de un recurso natural importante para su consumo y desarrollo.
El verde representa a las hojas de coca, el color rojo representa a la kiwicha, el amarillo representa al maíz y el blanco representa a los nevados.
Los diseños representan la convivencia en la que siempre han vivido la flora, la fauna, y los pobladores de Chincheros.
Las formas
En el centro siempre se encuentra una figura en forma de rombo. Este representa al Loraypo. Este es el nombre quechua de una planta medicinal muy importante para la localidad.
La forma de “S” al centro del loraypo representa el calendario Inca y el inicio y el término del tiempo agrícola.
Los dos pequeños rombos que se encuentran a sus lados representan los ojos del cóndor
Zigzag blanco que rodea el lorillo representa las montañas nevadas de chicheros
Los dos pequeños óvalos entre los zigzags representan las dos lagunas sagradas de chicheros. Se trata de y Piuray y Huaypo. Piuray representa a las mujeres y Huaypo representa a los hombres. El hecho de que se encuentren uno en frente de otro, remarcan aun más la idea de la dualidad.
Los diseños que se encuentran en los extremos son representan las garras del puma
El bode para el acabado del trabajo es conocido como el ñawi Ayapa, esto en quechua significa los ojos de la princesa inca
• Significación
La Herencia y lo emotivo
Los diseños de los textiles no son producto de un previo diseño en papel o de mera improvisación. Las tejedoras conocen los diseños de memoria ya que estos se enseñan de madre a hija desde que cumplen los siete años y transcurren de generación en generación.
Estos textiles significan mucho para ellos, son su fuente de ingresos, pero también son su medio para expresar su cultura. Mediante la venta de estos, pueden compartir con el mundo parte de su historia y su identidad.
Proyecto: El escaparate de la navidad peruana
BRIEF
Parámetros comunicativos:
¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto consiste en la elaboración de un escaparate que cuyo tema principal sean los textiles
peruanos para una campaña navideña.
¿Quién asume el desarrollo del proyecto?
El proyecto será realizado por la alumna de sexto ciclo de diseño grafico de la facultad de arte PUCP, Johana Montero.
¿A quién está dirigido el proyecto?
El proyecto está dirigido al público nacional e internacional que sienta interés por la cultura peruana y sus manifestaciones culturales, principalmente la textilería artesanal y el diseño textil contemporáneo.
¿Cuál es la motivación del proyecto?
El proyecto es una actividad que forma parte del desarrollo del curso “Proyectos Estratégicos” como medio para adquirir las competencias para ser capaces de gestionar y realizar proyectos de diseño.
¿Cuál es la finalidad del proyecto?
El proyecto busca contribuir con el objetivo de posicionara al Perú como productor de diseño textil. De igual manera se busca una revalorización de los textiles artesanales hechos en la sierra peruana.
¿Cómo se llevará a cabo?
El proyecto cuenta con una serie de etapas. En primer lugar se realizará una investigación sobre los textiles artesanales, la localidad, y las técnicas de elaboración y la semiótica de sus signos. Después de la investigación se elegirá un textil y se realizará una síntesis en base a las decoraciones o iconografía de esta posea. A partir de esta síntesis, se desarrollará un producto ya sea textil, diseño de modas, diseño de calzado, diseño de muebles, diseño de juguetes u otros. Estos productos se presentarán mediante un escaparate pensado para la temporada navideña. El escaparate se realizará a tamaño escala en una maqueta. Para la elaboración de la maqueta se utilizarán cartones, telas, cartulinas de colores, cerámica en frio, entre otros. La última etapa se basa en realizar una sesión fotográfica para registrar el diseño final del escaparate y poder difundirlo.
Parámetros estratégicos:
¿Cuál es la relación que el proyecto pretende entablar con el contexto del mercado, el contexto socio-cultural y el contexto profesional?
El proyecto pretende mostrarse como una propuesta de escaparate, diferente a lo mostrado en el Perú hasta la actualidad. Esto debido a que hasta la fecha, no se han realizado escaparates de gran formato o muy ambiciosos.
También destacará por su diferencia en cuanto a temática debido a que se abordará el tema de la navidad pero desde una perspectiva más local con elementos propios de la cultura peruana.
¿Cuál es el conjunto de interacciones que el proyecto pretende establecer con el destinatario, como prevé implicarlo a través de diversos mecanismos y procedimientos?
Se implicará al destinatario local mostrando una perspectiva de la navidad alejada de los estereotipos occidentales (como papa Noel, la nieve, el pino). En cambio, se presentará una navidad más cercana a los peruanos y su cultura.
¿Cuál es el impacto que el proyecto pretende lograr en la sociedad (los alcances comerciales, económicos, políticos, sociales y culturales?
Gracias al proyecto se darán a conocer el arte textil de comunidades andinas de Chincheros. Se rescatará su calidad en producción y diseño.
El proyecto pretende ser una muestra de cómo el Perú tiene la capacidad y el ingenio para crear diseño textil de calidad. De esta manera, se brindaría el mensaje de que el Perú no debería estar limitado a ser un productor de materia prima, sino que puede crea piezas de calidad de exportación capaces de competir con los diseños extranjeros.
A su vez, se incentivará el diseño de escaparates como un recurso de comunicación gráfica, efectivo, impactante y viable que puede, y debería, ser implementado en el Perú.
Parámetros comunicativos:
¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto consiste en la elaboración de un escaparate que cuyo tema principal sean los textiles
peruanos para una campaña navideña.
¿Quién asume el desarrollo del proyecto?
El proyecto será realizado por la alumna de sexto ciclo de diseño grafico de la facultad de arte PUCP, Johana Montero.
¿A quién está dirigido el proyecto?
El proyecto está dirigido al público nacional e internacional que sienta interés por la cultura peruana y sus manifestaciones culturales, principalmente la textilería artesanal y el diseño textil contemporáneo.
¿Cuál es la motivación del proyecto?
El proyecto es una actividad que forma parte del desarrollo del curso “Proyectos Estratégicos” como medio para adquirir las competencias para ser capaces de gestionar y realizar proyectos de diseño.
¿Cuál es la finalidad del proyecto?
El proyecto busca contribuir con el objetivo de posicionara al Perú como productor de diseño textil. De igual manera se busca una revalorización de los textiles artesanales hechos en la sierra peruana.
¿Cómo se llevará a cabo?
El proyecto cuenta con una serie de etapas. En primer lugar se realizará una investigación sobre los textiles artesanales, la localidad, y las técnicas de elaboración y la semiótica de sus signos. Después de la investigación se elegirá un textil y se realizará una síntesis en base a las decoraciones o iconografía de esta posea. A partir de esta síntesis, se desarrollará un producto ya sea textil, diseño de modas, diseño de calzado, diseño de muebles, diseño de juguetes u otros. Estos productos se presentarán mediante un escaparate pensado para la temporada navideña. El escaparate se realizará a tamaño escala en una maqueta. Para la elaboración de la maqueta se utilizarán cartones, telas, cartulinas de colores, cerámica en frio, entre otros. La última etapa se basa en realizar una sesión fotográfica para registrar el diseño final del escaparate y poder difundirlo.
Parámetros estratégicos:
¿Cuál es la relación que el proyecto pretende entablar con el contexto del mercado, el contexto socio-cultural y el contexto profesional?
El proyecto pretende mostrarse como una propuesta de escaparate, diferente a lo mostrado en el Perú hasta la actualidad. Esto debido a que hasta la fecha, no se han realizado escaparates de gran formato o muy ambiciosos.
También destacará por su diferencia en cuanto a temática debido a que se abordará el tema de la navidad pero desde una perspectiva más local con elementos propios de la cultura peruana.
¿Cuál es el conjunto de interacciones que el proyecto pretende establecer con el destinatario, como prevé implicarlo a través de diversos mecanismos y procedimientos?
Se implicará al destinatario local mostrando una perspectiva de la navidad alejada de los estereotipos occidentales (como papa Noel, la nieve, el pino). En cambio, se presentará una navidad más cercana a los peruanos y su cultura.
¿Cuál es el impacto que el proyecto pretende lograr en la sociedad (los alcances comerciales, económicos, políticos, sociales y culturales?
Gracias al proyecto se darán a conocer el arte textil de comunidades andinas de Chincheros. Se rescatará su calidad en producción y diseño.
El proyecto pretende ser una muestra de cómo el Perú tiene la capacidad y el ingenio para crear diseño textil de calidad. De esta manera, se brindaría el mensaje de que el Perú no debería estar limitado a ser un productor de materia prima, sino que puede crea piezas de calidad de exportación capaces de competir con los diseños extranjeros.
A su vez, se incentivará el diseño de escaparates como un recurso de comunicación gráfica, efectivo, impactante y viable que puede, y debería, ser implementado en el Perú.
domingo, 14 de septiembre de 2014
Elaboración del Proyecto - Videoarte Beat
Elaboración del Proyecto -Videoarte
Beat:
1) Propuesta: Este video durara 1 minuto y tratará
de expresar el sentimiento beat de la interiorización y el deseo de luchar por
buscar la libertad del individuo y escapar del conformismo. Para se filmarán
escenas donde cada fotograma este retocado en alto contraste perdiendo
semitonos y nitidez. Se usaran simbologías como la máscara que quita la
individualidad, también se usara el espacio de una sesión terapia psicológica
para representar la interiorización y el estudio de la persona.
2)
Brief parámetros y decisiones:
Parámetro
comunicativo: El
proyecto está dirigido por un grupo de 5 alumnos: Alejandro Hidalgo, Johana
Montero, Bonnie Santos, Adriana Talavera y Fátima Tomayconza:
·
Está
dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura
beat, o la experimentación en video.
·
El
proyecto se realiza para expresar el ánimo beat pero no como documental sino
como una visión dirigida a algo más interpretativo del ser beat.
·
Para
ello se realizara un material audiovisual gravando escenas y editando los
fotogramas a alto contraste.
·
Este
material audiovisual se grabara en interiores, en un espacio cerrado para
reafirmar la idea de represión e interiorización.
Parámetros
estratégicos: Este videoarte da a conocer la cultura y los
pensamientos, emociones e ideología que profesaban, se declaraba una difusión
tanto en clase con el portal de VIDI de tal manera que nuestro mensaje tendrá
un mayor impacto.
3)
Investigación:
En primer punto a desarrollar es la definición, y como es que el video
arte le ofrece al autor la posibilidad de plasmar sus intereses a
través de estrategias creativas que le permitan lograr su objetivo. Para esto
puede emplear técnicas de post producción que enfaticen la idea a transmitir.
Por otro lado también es fundamental tener en cuenta la diferencia entre video
arte y video diseño ya que el video arte necesariamente requiere de la
interpretación que el espectador y esta puede variar según el contexto o la
cultura, por otro lado en el video diseño el espectador se funde en los
conceptos que los autores plasman en el video. Muchas veces el receptor no
llega a comprender lo que esta observando debido a que el objetivo del
videoarte no es transmitir un mensaje completo, sino que este desea buscar a
que su público sienta sensaciones y emociones según los recursos empleados en
el video.
4)
Concepto:
En el
siguiente videoarte se hablara sobre la pérdida de la identidad al unificarse a
la sociedad y como el ser humano trata de alejarse de esto.
5)
Guión:
Storyline: La búsqueda de un ser individualista
hacia la libertad.
Sinopsis: En el siguiente video se mostraran
escenas que no respetan un orden narrativo sin embargo el video transmitirá en
su totalidad e estado de ánimo beat principalmente reflejada en la opresión y
el deseo de individualidad y libertar del ser en contra del conformismo y el
sistema.
Tiempo: Al ser un video arte no cuenta con
un suceso narrativo lineal.
Voz: Narrador homodiegético
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