Elaboración del Proyecto - Videoarte Beat

     Elaboración del Proyecto -Videoarte Beat:

1)       Propuesta: Este video durara 1 minuto y tratará de expresar el sentimiento beat de la interiorización y el deseo de luchar por buscar la libertad del individuo y escapar del conformismo. Para se filmarán escenas donde cada fotograma este retocado en alto contraste perdiendo semitonos y nitidez. Se usaran simbologías como la máscara que quita la individualidad, también se usara el espacio de una sesión terapia psicológica para representar la interiorización y el estudio de la persona.

2)      Brief parámetros y decisiones:

Parámetro comunicativo: El proyecto está dirigido por un grupo de 5 alumnos: Alejandro Hidalgo, Johana Montero, Bonnie Santos, Adriana Talavera y Fátima Tomayconza:

·         Está dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura beat, o la experimentación en video.

·         El proyecto se realiza para expresar el ánimo beat pero no como documental sino como una visión dirigida a algo más interpretativo del ser beat.

·         Para ello se realizara un material audiovisual gravando escenas y editando los fotogramas a alto contraste.

·         Este material audiovisual se grabara en interiores, en un espacio cerrado para reafirmar la idea de represión e interiorización.

Parámetros estratégicos: Este videoarte da a conocer la cultura y los pensamientos, emociones e ideología que profesaban, se declaraba una difusión tanto en clase con el portal de VIDI de tal manera que nuestro mensaje tendrá un mayor impacto.

3)      Investigación:

En primer punto a desarrollar es la definición, y como es que el video arte  le ofrece al autor la posibilidad de plasmar sus intereses  a través de estrategias creativas que le permitan lograr su objetivo. Para esto puede emplear técnicas de post producción que enfaticen la idea a transmitir. Por otro lado también es fundamental tener en cuenta la diferencia entre video arte y video diseño ya que el video arte necesariamente requiere de la interpretación que el espectador y esta puede variar según el contexto o la cultura, por otro lado en el video diseño  el espectador se funde en los conceptos que los autores plasman en el video. Muchas veces el receptor no llega a comprender lo que esta observando debido a que el objetivo del videoarte no es transmitir un mensaje completo, sino que este desea buscar a que su público sienta sensaciones y emociones según los recursos empleados en el video.

4)      Concepto:

En el siguiente videoarte se hablara sobre la pérdida de la identidad al unificarse a la sociedad y como el ser humano trata de alejarse de esto.

5)      Guión:

Storyline: La búsqueda de un ser individualista hacia la libertad.

Sinopsis: En el siguiente video se mostraran escenas que no respetan un orden narrativo sin embargo el video transmitirá en su totalidad e estado de ánimo beat principalmente reflejada en la opresión y el deseo de individualidad y libertar del ser en contra del conformismo y el sistema.

Tiempo: Al ser un video arte no cuenta con un suceso narrativo lineal.

Voz: Narrador homodiegético

informe de investigación 3

Elaborar la investigación referencial y hacer el Tercer Informe de Investigación “Referentes para el video arte beat”.

Para la realización del videoarte con temática Beat se estudiarán y se tomarán en cuenta los siguientes referentes:

Robert Frank:

Nacido el 9 de Noviembre de 1924 en Zurich, Suiza. Siendo de ascendencia judía sobrevivió la 2da guerra mundial gracias a que su padre lo nacionalizo suizo; fueron los hechos durante esta guerra lo que marco su carrera y su vida. Finalmente se inclinó por el cine y la fotografía ya que no quería continuar con el negocio familiar. 

En 1947 viaja a Estados Unidos, teniendo buenas expectativas sin embargo este concepto cambia al darse cuenta que la sociedad era netamente capitalista, por tanto su idea de una Nación feliz y prospera paso a ser una sociedad triste, aburrida desesperada y afligida por los intereses capitalista de sus ciudadanos que logro plasmar en una serie de fotografías llamada “The Americans”. A sí mismo la opresión que sentía por parte de sus fejes o editores influencio muchos de sus trabajos.

Anton Corbijn:

Nacido el 20 de Mayo de 1955 en Holanda. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana.

Como cualidad estética de su fotografía tiene impresiones en blanco y negro que plasman una forma de pensamiento individualista. Corbijn utiliza técnicas estilizadas que nos muestran una sensación de intimidad; predomina muchas veces el desnudo lo cual le da una fuerza tanto accidental como intencional.

Begotten:

Este material audiovisual es un corto cinematográfico experimental de Terror que fue producida en 1990 producido por E.Elias Merhige, este corto trata de la historia del Génesis narrando el origen de la tierra y la creación, los símbolos culturales son fácilmente discernibles ya que posee referencias a varios mitos paganos y cristianos haciendo una analogía de como la madre tierra se impregna e Dios a como se relacionado al embarazo de la virgen María con el Espíritu Santo. Este film no posee diálogos entre los personajes pero usa imágenes de alto contraste re fotografiándolas hasta conseguir una ausencia total de semitonos, tardándose mas de 10 horas retocando las fotografías en alto contraste para conseguir una apariencia aterradora donde las formas no están bien definidas y solo se ven espectros y figuras humanas deformadas.

sick of your insane demands

Luchar por el derecho a no ser iguales

Ejercicio creativo: estado de animo beat

Collage en base a fotografias de Martin Stranka

Informe de investigación 2

Desarrollar el Informe de Investigación a partir del Plan de Investigación temática, metodológica y comunicacional.

Investigación temática

La cultura beat hizo uso de muchas formas de expresión artística para la transmisión de su ideología. Si bien la poesía y los medios audiovisuales son los más conocidos,  un medio de expresión muy interesante que muestra el estado de ánimo beat es la fotografía.
La fotografía permite una mirada más interna de la realidad, es capaz de transmitir emociones, sensación. En este caso se tendrá como influencia dos fotógrafos:

Robert Frank.-

Nacido el 9 de Noviembre de 1924 en Zurich, Suiza. Siendo de ascendencia judía sobrevivió la 2da guerra mundial gracias a que su padre lo nacionalizo suizo; fueron los hechos durante esta guerra lo que marco su carrera y su vida. Finalmente se inclinó por el cine y la fotografía ya que no quería continuar con el negocio familiar. 

En 1947 viaja a Estados Unidos, teniendo buenas expectativas sin embargo este concepto cambia al darse cuenta que la sociedad era netamente capitalista, por tanto su idea de una Nación feliz y prospera paso a ser una sociedad triste, aburrida desesperada y afligida por los intereses capitalista de sus ciudadanos que logro plasmar en una serie de fotografías llamada “The Americans”. A sí mismo la opresión que sentía por parte de sus fejes o editores influencio muchos de sus trabajos.

Anton Corbijn.-

Nacido el 20 de Mayo de 1955 en Holanda. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana.

Como cualidad estética de su fotografía tiene impresiones en blanco y negro que plasman una forma de pensamiento individualista. Corbijn utiliza técnicas estilizadas que nos muestran una sensación de intimidad; predomina muchas veces el desnudo lo cual le da una fuerza tanto accidental como intencional.

Investigación metodológica

En primer punto a desarrollar es la definición, y como es que el video arte  le ofrece al autor la posibilidad de plasmar sus intereses  a través de estrategias creativas que le permitan lograr su objetivo. Para esto puede emplear técnicas de post producción que enfaticen la idea a transmitir. Por otro lado también es fundamental tener en cuenta la diferencia entre video arte y video diseño ya que el video arte necesariamente requiere de la interpretación que el espectador y esta puede variar según el contexto o la cultura, por otro lado en el video diseño  el espectador se funde en los conceptos que los autores plasman en el video. Muchas veces el receptor no llega a comprender lo que esta observando debido a que el objetivo del videoarte no es transmitir un mensaje completo, sino que este desea buscar a que su público sienta sensaciones y emociones según los recursos empleados en el video.

Investigación Comunicacional:

El proyecto es un video-arte que abarque la influencia de la cultura beat en distintos ámbitos, consistirá de un video experimental que pueda expresar una idea la influencia y el estado de ánimo beat, como concepto e ideología al igual que un punto en específico a ver. En este caso se tomará la influencia de la fotografía. Durará alrededor de 4 minutos sera realizado por un grupo de 5 estudiantes. Está dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura beat, o la experimentación en video y la fotografía.

Para la realización del video se contará con una grabación en la cual se emplearan signos, símbolos  o íconos, además se estudiarán referentes que puedan reforzar los conceptos que regían esta cultura. Si es necesario, el film pasara por un proceso de post producción en el cual se mejorará la grabación para lograr el objetivo del proyecto. 

En cuanto a los efectos que se usarán para el video, se tomará como referente la película “Begotten” de Elias Merhige, consiguiendo fotos de alto contraste que eliminando los semitonos, para que la imagen no sea nítida siendo de libre interpretación para el público y se consiga un efecto de incertidumbre al no saber qué es lo que estas observando. También se usara efectos de sonido como el ruido blanco (estática) produciendo el mismo efecto que se desea lograr con la imagen.

El concepto sustentado del video arte beat”. Elaborar el concepto del video arte beat y sustentarlo en el Informe de Investigación.

El video arte beat

En la realización de nuestro video arte beat usaremos distintos signos que nos transmitan el concepto de libertad en contraposición a la opresión y la interiorización de la persona, Se usaran elementos propios de la memoria colectiva, que aunque no ayudasen con la idea conceptual del video, permitirán que el público reconozca las sensaciones y el sentimiento del beat. La base del beat es la libertad de pensar y actuar libremente, critica a la sociedad y a las reglas que se le autoimponen, rompe con un sistema que se basa en comportamientos y moralidades, rompe los conceptos que nos sujetan como persona a un estilo de vida, sin embargo siempre estos conceptos son dirigidos desde una perspectiva interna.

Siguiendo la idea de videoarte no se seguirá una línea narrativa, sino que se presentaran escenas sin un orden aparente pero que en conjunto transmitirán la esencia del sentimiento que queremos expresar, todo esto tomando de referente a la fotografía principalmente de Robert Frank y Anton Corbjin.

Bill Viola

Un elemento que es siempre presente en los videos de Bill Viola es el agua. Él cuenta que su fascinación con este elemento apareció debido a una experiencia que vivió en su niñez. Cuando tenía tan solo cinco años, cayó al fondo de un rió. El cuenta que cuando abrió los ojos y miró lo que tenía a su alrededor, se dio cuenta de que no existía en el mundo nada tan tranquilo, poderoso, o hermoso. El significado que tiene el agua en sus videos varía dependiendo de cada representación. Para este análisis, me centraré en lo que significa el agua en cuatro de sus principales producciones. En THE DREAMERS, el agua cumple una función de interiorización y completa desconexión con el mundo. Representa un estado de completa paz, cosa que se puede lograr gracias a la tranquilidad del agua y al silencio que existe dentro de ella debido al aislamiento del sonido debajo del agua. En TRISTAN'S ASCENSION, el agua representa al algo muy espiritual y al alma. En este video se observa un cuerpo muerto sobre una mesa. Este representa a Cristo y su asunción al cielo. En  THE RAFT, el agua simboliza al cambio, a la vida que te golpea y te hace caer sin importar quien seas o tu condición, pero que siempre en un momento pasará lo peor y solo te queda levantarte, a su vez, el agua tiene una relación con las lágrimas y el dolor. Finalmente en EMERGENCE el concepto esta mas relacionado con la concepción católica del agua como elemento de purificación y vida nueva que se obtiene después del bautizo.

La Cultura Beat en Expansión

La cultura y el estado de ánimo Beat tuvieron muchas expresiones en distintos campos, la literatura, el cine o video arte, el teatro, fotografía e ilustración.

LITERATURA

El mayor exponente en la literatura era el grupo de poetas jóvenes llamados la Generacion Beat. Pertenecian a esta agrupación los poetas Gregory Corso, Jack Kerouac,  William Burroughs, y  Allen Ginsberg. Este último, fue el más importante poeta de la cultura beat, y su poema “Howl” se volvió una especie de manifiesto beat. Este poema tiene una gran carga crítica. Habla de todas estas fuerzas que nos quitan nuestro estado natural de libertad (con el cual nacemos) y que poco a poco es arrebatado por la sociedad. Debido a esto terminamos esclavizándonos, teniendo que vestir, ser, actuar y pensar de la manera como se nos dicta. De esto se trata la cultura beat. De revelarse contra las imposiciones, de tener la libertad de pensar de manera diferente y hacer con tu cuerpo lo que te dé la gana.  El poema fue planteado para ser representado mediante performance. Ya que gracias a la entonación de quien recita, se transmite con más fuerza el estado de ánimo de crítica y destrucción del poema. El poema también tiene una versión cinematográfica. Esta enriquece el poema ya que lo complementa con los signos de las imágenes y de la música que lo acompaña.

CINE

En lo que respecta al cine, podemos clasificar en tres los tipos de producciones.

• Existen películas que se originan gracias a un impulso creativo beat. Estas producciones son abstractas en su mayoría. Se conocen como “cine underground” que ponto evoluicionaria en el “Cinema of Transgression” y “No Wave Cinema” Sus principales representantes fueron: Stan Brakhage, Harry Everett Smith, Maya Deren, Andy Warhol, Jonas Mekas, Ken Jacobs, entre muchos otros.

• Existen algunas que tratan de transmitir el estado de ánimo propio de la cultura. De una manera mas introspectiva. Las películas que pertenecen a esta clasificación son: Easy Rider , Drugstore Cowboy, My own private Idaho, Midnight Cowboy

• Finalmente hay algunas producciones que exploran la cultura beat en sí, quienes la protagonizaron y como sucedió. Aquí pertenecen las películas:  Howl (del poema de Ginsberg), Naked Lunch (de la obra de William S. Burroughs), On The Road (de la novela de Jack Kerouac)

TEATRO

Así como la cultura beat se rebeló contra lo establecido buscando un medio de expresión, durante las décadas que siguieron, se desarrollo el teatro alternativo. Ya sea performance, teatro callejero, o happening, la idea era sacar al teatro de la sala formal y lograr una expresión más libre, critica y hasta cruda.  Desde la época del Dadá, ya se predicaba el objetivo de rebeldía. Alfred Jarry fue el padre del teatro del absurdo. El decía que su teatro era tan sorprendente que  podia usarlo para liberar a las personas de la estupidez y consumismo (lo mismo que querían los beat para ellos mismos). En los 60 se da el teatro del espectáculo vivido. Este tiene una naturaleza crítica sobre la sociedad y trata de reinventar el teatro tradicional. Bread and Puppet Theater es uno de los representantes de este periodo. En los 70 nace la performance, en esta siempre existe la expresión del cuerpo humano y la individualidad. Algunos representantes son: Bruce Naumann,  Tom Marioni,  Bonnie Shark , Chris Birden y Vito Acconci. En las performances se representa mucho la idea compartida de los beat de crítica a la sociedad y violencia mediante manifestaciones artísticas. Otros exponentes de este tipo de teatro son: el accionismo vienés. En el siglo XX encontramos artistas como Marina  Abramovic, La Fura dels Baus. Más adelante aparece el Carnal Art, en el se ve reflejado la idea beat de la propiedad de nuestro propio cuerpo. Los beat, apoyaban la idea de ser los únicos dueños de su propio cuerpo y de hacer con ellos lo que les diera la gana. A nivel nacional tenemos a Héctor acuña y su personaje Frau Dianmanda.

FOTOGRAFÍA:

La fotografía es una herramienta que permite capturar realidades a la par de transmitir sentimientos, o estados de ánimo. Es mucho mas subjetiva y permite que el receptor vea cosas no se ven a simple vista. La fotografía beat registra un entorno urbano, en el que las personas se encuentran en un especie de agresión o interiorización. Los principales exponentes son Robert Frank, Daido Moriyama, Larry Clark y Dennis Hopper. En lo que respecta al fotocollage, encontramos a Sigmar Polke, David Lynch y Grete Stern. tambien encontramos las fotografías con cadáveres e intertextualidad artística de Joel-Peter Witkin, las coloridas fotos de  Jan Saudek y la fotografía minimalista de Martin Stranka: En todas estas fotografías. Lo esencial es la individualidad y la relación de la persona con su entorno.

ILUSTRACION:

Finalmente encontramos a la ilustración. A diferencia de la fotografía y el video beat, que casi siempre son grises y algo deprimentes, las ilustraciones beat son a todo color. Estas sin embargo, compartían el deseo de la libertad de expresión y originalidad, que lucha contra la rutina. Su principal manifestación fue el comic underground. Su representante fue Robert Crumb, especializado en comics, portadas de discos, y dibujos animados bastante polémicos. Otras manifestaciones fueron el comic Beatsville de Martin McIntosh, los carteles polacos,  los collages de John James y los Decollage de Les Balayeurs du désert.