Aplicaciones en productos

Diseño del textil

Modulo:

Propuestas de textil

Sintesis de un tejido

Escaparates - Referentes

Un escaparate, es el espacio que se encuentra entre la fachada de una tienda o establecimiento comercial. Su función principal es la de exhibir detrás de un cristal, la mercadería que ofrecen dentro de la tienda. El escaparate ayuda a impulsar la venta, así como para crear una buena imagen de la tienda o la marca. Actualmente el diseño de escaparates se ha vuelto toda un arte. Es capaz de crear mundos fantásticos e imposibles encerrados entre algunas paredes y un vidrio.

Referentes de escaparates


Fashion Factory-  Harvey Nichols

Tiene mucho colorido y muchos detalles. Juega con la idea de la magia de la creación de textiles, siendo maquinas enormes y con muchos engranajes las que crean los vestidos y diseños. Tiene mucho dinamismo y partes móviles.

Bring on the nigth - De Bijenkorf


Presenta una gran aura de misterio y fantasía. Mezcla lo natural con lo inorgánico y mantiene una estética antigua como de los años 20 y un contraste de color entre los marrones opacos y los rojizos y dorados.

Investigación

INVESTIGACIÓN

El proceso de realización de tejidos en la comunidad de Chincheros.

La materia prima con la que se realizan los distintos trabajos textiles de la comunidad de chicheros es la lana de oveja. También se pueden utilizar algunas lanas más finas como la de Alpaca.
La preparación de la lana es un proceso que consta de varios pasos. En primer lugar se extrae la lana de las ovejas que las mismas mujeres y hombres de la comunidad pastorean. Luego de trasquilar a las ovejas, la lana debe ser lavada y tratada. El lavado de la lana se hace de a pequeños puñados. Se remoja la porción de lana en un recipiente con agua y un rayado de raíces. (Estas, también son usadas por la comunidad para lavarse el cabello). El proceso es completamente natural por lo que evita el uso de químicos o esencias aromáticas. La comunidad llama esta mezcla el “Inca Shampo”. Se utiliza un colador elaborado con paja para filtrar el agua, y los restos del agua son utilizados como fertilizante.
Una vez que la lana queda blanca, se deja secar al sol. Después de que esté completamente seca, se procede al proceso de hilado. El hilado es una tradición que se transmite de generación en generación. Las niñas aprenden a hilar desde los siete años. Cuando son adolescentes son tan hábiles que son capaces de hacerlo mientras realizan otras actividades como pastorear o movilizarse. Para esta actividad se usa un huso giratorio en forma de trompo alargado que se lleva en las manos. Este tipo de hilado recibe el nombre quechua “Pushca”.

El teñido

Una vez que la lana se ha convertido en hilo, se lleva a cabo el proceso de teñido. Como anterior mente se mencionó, todo este proceso es natural, por lo que la manera en la que colorean las lanas también lo es. Para dar color se utilizan distintas raíces, hoja, frutos, flores e insectos. Las distintas gamas de verde se consiguen con hojas de eucalipto o chilca. Para los colores morados se utiliza el maíz morado y las hojas de awaypilli. Para el amarillo se utilizan flores como la flor del chamiso. Para los anaranjados se utiliza el musgo de las rocas. El azul se extrae de unas flores llamadas Ancash. Para el gris existe la tara. Finalmente par el rojo, se utiliza un insecto llamado cochinilla. Se mezcla el rojo de las cochinillas con limón y otras plantas para lograr hasta 27 tonalidades diferentes. 

Para que todos estos pigmentos puedan permanecer en la ropa a pesar de los lavados, se utilizan distintos minerales, como los de suelo volcánico. El alumbre, la colpa, y la sal de Salas Moray son algunos de estos.

Para teñir la lana, se sumerge esta en una cacerola con agua y el pigmento hasta que esta hierva. Se deja remojar unos minutos y posterior mente se deja secar.

El tejido

Los distintos tejidos se realizan en telares hechos con madera de eucalipto.
El más usado es el telar de cintura. Este, se ata a un tronco por un extremo y por el otro rodea la cintura de la tejedora. Este tipo de telar es una tradición que se extiende desde la época del incanato.  

Para poder realizar los diseños una de las herramientas más importantes es el hueso. Este es un fémur de llama o de alpaca al que se le da la forma de una aguja ancha. Permite ajustar el tejido para que sea muy tupido y no tenga zonas con agujeros. Gracias a esto, el tejido se vuelve impermeable y permite protegerse de las lluvias de la zona.

Terminar cada pieza demora alrededor de un mes con seis horas de trabajo al día. Los tejidos hechos con lana de alpaca adulta demoran alrededor de dos meses. Los que están realizados con baby alpaca demoran alrededor de tres meses y solo pueden ser realizados en las épocas sin mucho sol y sin mucha humedad ya que esto hace imposible el tejido debido a lo delicada y delgada que es esta lana.

• Signos, representación y cosmogonía indígena


Los colores

Los colores que utilizan en sus tejidos no son solo decorativos. Estos tienen una simbología y son muy importantes para ellos. Cada color habla de un recurso natural importante para su consumo y desarrollo.

El verde representa a las hojas de coca, el color rojo representa a la kiwicha, el amarillo representa al maíz y el blanco representa a los nevados.

Los diseños representan la convivencia en la que siempre han vivido la flora, la fauna, y los pobladores de Chincheros.

Las formas

En el centro siempre se encuentra una figura en forma de rombo. Este representa al Loraypo. Este es el nombre quechua de una planta medicinal muy importante para la localidad.

La forma de “S” al centro del loraypo representa el calendario Inca y el inicio y el término del tiempo agrícola.

Los dos pequeños rombos que se encuentran a sus lados representan los ojos del cóndor
Zigzag blanco que rodea el lorillo representa las montañas nevadas de chicheros

Los dos pequeños óvalos entre los zigzags representan las dos lagunas sagradas de chicheros. Se trata de  y Piuray y Huaypo. Piuray representa a las mujeres y Huaypo representa a los hombres. El hecho de que se encuentren uno en frente de otro, remarcan aun más la idea de la dualidad.

Los diseños que se encuentran en los extremos son representan las garras del puma

El bode para el acabado del trabajo es conocido como el ñawi Ayapa, esto en quechua significa los ojos de la princesa inca  

• Significación

La Herencia y lo emotivo

Un aspecto que tiene mucha importancia para los pobladores de Chincheros es el hecho de la tradición y la herencia. Cada artesano de la zona que sabe tejer, ha obtenido sus conocimientos gracias a la herencia.

Los diseños de los textiles no son producto de un previo diseño en papel o de mera improvisación. Las tejedoras conocen los diseños de memoria ya que estos se enseñan de madre a hija desde que cumplen los siete años y transcurren de generación en generación.


Estos textiles significan mucho para ellos, son su fuente de ingresos, pero también son su medio para expresar su cultura. Mediante la venta de estos, pueden compartir con el mundo parte de su historia y su identidad.

Proyecto: El escaparate de la navidad peruana

BRIEF

Parámetros comunicativos:

¿En qué consiste el proyecto?                                                       
El proyecto consiste en la elaboración de un escaparate que cuyo tema principal sean los textiles 
peruanos para una campaña navideña.

¿Quién asume el desarrollo del proyecto?
El proyecto será realizado por la alumna de sexto ciclo de diseño grafico de la facultad de arte PUCP, Johana Montero.

¿A quién está dirigido el proyecto?
El proyecto está dirigido al público nacional e internacional que sienta interés por la cultura peruana y sus manifestaciones culturales, principalmente la textilería artesanal y el diseño textil contemporáneo. 

¿Cuál es la motivación del proyecto?
El proyecto es una actividad que forma parte del desarrollo del curso “Proyectos Estratégicos” como medio para adquirir las competencias para ser capaces de gestionar y realizar proyectos de diseño.

¿Cuál es la finalidad del proyecto?
El proyecto busca contribuir con el objetivo de posicionara al Perú como productor de diseño textil. De igual manera se busca una revalorización de los textiles artesanales hechos en la sierra peruana.

¿Cómo se llevará a cabo?
El proyecto cuenta con una serie de etapas. En primer lugar se realizará una investigación sobre los textiles artesanales, la localidad, y las técnicas de elaboración y la semiótica de sus signos. Después de la investigación se elegirá un textil y se realizará una síntesis en base a las decoraciones o iconografía de esta posea. A partir de esta síntesis, se desarrollará un producto ya sea textil, diseño de modas, diseño de calzado, diseño de muebles, diseño de juguetes u otros. Estos productos se presentarán mediante un escaparate pensado para la temporada navideña. El escaparate se realizará a tamaño escala en una maqueta. Para la elaboración de la maqueta se utilizarán cartones, telas, cartulinas de colores, cerámica en frio, entre otros. La última etapa se basa en realizar una sesión fotográfica para registrar el diseño final del escaparate y poder difundirlo.      

Parámetros estratégicos:

¿Cuál es la relación que el proyecto pretende entablar con el contexto del mercado, el contexto socio-cultural y el contexto profesional?
El proyecto pretende mostrarse como una propuesta de escaparate, diferente a lo mostrado en el Perú hasta la actualidad. Esto debido a que hasta la fecha, no se han realizado escaparates de gran formato o muy ambiciosos.

También destacará por su diferencia en cuanto a temática debido a que se abordará el tema de la navidad pero desde una perspectiva más local con elementos propios de la cultura peruana.

¿Cuál es el conjunto de interacciones que el proyecto pretende establecer con el destinatario, como prevé implicarlo a través de diversos mecanismos y procedimientos?
Se implicará al destinatario local mostrando una perspectiva de la navidad alejada de los estereotipos occidentales (como papa Noel, la nieve, el pino). En cambio, se presentará una navidad más cercana a los peruanos y su cultura.

¿Cuál es el impacto que el proyecto pretende lograr en la sociedad (los alcances comerciales, económicos, políticos, sociales y culturales?

Gracias al proyecto se darán a conocer el arte textil de comunidades andinas de Chincheros. Se rescatará su calidad en producción y diseño.

El proyecto pretende ser una muestra de cómo el Perú tiene la capacidad y el ingenio para crear diseño textil de calidad. De esta manera, se brindaría el mensaje de que el Perú no debería estar limitado a ser un productor de materia prima, sino que puede crea piezas de calidad de exportación capaces de competir con los diseños extranjeros.

A su vez, se incentivará el diseño de escaparates como un recurso de comunicación gráfica, efectivo, impactante y viable que puede, y debería, ser implementado en el Perú.

Elaboración del Proyecto - Videoarte Beat

     Elaboración del Proyecto -Videoarte Beat:

1)       Propuesta: Este video durara 1 minuto y tratará de expresar el sentimiento beat de la interiorización y el deseo de luchar por buscar la libertad del individuo y escapar del conformismo. Para se filmarán escenas donde cada fotograma este retocado en alto contraste perdiendo semitonos y nitidez. Se usaran simbologías como la máscara que quita la individualidad, también se usara el espacio de una sesión terapia psicológica para representar la interiorización y el estudio de la persona.

2)      Brief parámetros y decisiones:

Parámetro comunicativo: El proyecto está dirigido por un grupo de 5 alumnos: Alejandro Hidalgo, Johana Montero, Bonnie Santos, Adriana Talavera y Fátima Tomayconza:

·         Está dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura beat, o la experimentación en video.

·         El proyecto se realiza para expresar el ánimo beat pero no como documental sino como una visión dirigida a algo más interpretativo del ser beat.

·         Para ello se realizara un material audiovisual gravando escenas y editando los fotogramas a alto contraste.

·         Este material audiovisual se grabara en interiores, en un espacio cerrado para reafirmar la idea de represión e interiorización.

Parámetros estratégicos: Este videoarte da a conocer la cultura y los pensamientos, emociones e ideología que profesaban, se declaraba una difusión tanto en clase con el portal de VIDI de tal manera que nuestro mensaje tendrá un mayor impacto.

3)      Investigación:

En primer punto a desarrollar es la definición, y como es que el video arte  le ofrece al autor la posibilidad de plasmar sus intereses  a través de estrategias creativas que le permitan lograr su objetivo. Para esto puede emplear técnicas de post producción que enfaticen la idea a transmitir. Por otro lado también es fundamental tener en cuenta la diferencia entre video arte y video diseño ya que el video arte necesariamente requiere de la interpretación que el espectador y esta puede variar según el contexto o la cultura, por otro lado en el video diseño  el espectador se funde en los conceptos que los autores plasman en el video. Muchas veces el receptor no llega a comprender lo que esta observando debido a que el objetivo del videoarte no es transmitir un mensaje completo, sino que este desea buscar a que su público sienta sensaciones y emociones según los recursos empleados en el video.

4)      Concepto:

En el siguiente videoarte se hablara sobre la pérdida de la identidad al unificarse a la sociedad y como el ser humano trata de alejarse de esto.

5)      Guión:

Storyline: La búsqueda de un ser individualista hacia la libertad.

Sinopsis: En el siguiente video se mostraran escenas que no respetan un orden narrativo sin embargo el video transmitirá en su totalidad e estado de ánimo beat principalmente reflejada en la opresión y el deseo de individualidad y libertar del ser en contra del conformismo y el sistema.

Tiempo: Al ser un video arte no cuenta con un suceso narrativo lineal.

Voz: Narrador homodiegético

informe de investigación 3

Elaborar la investigación referencial y hacer el Tercer Informe de Investigación “Referentes para el video arte beat”.

Para la realización del videoarte con temática Beat se estudiarán y se tomarán en cuenta los siguientes referentes:

Robert Frank:

Nacido el 9 de Noviembre de 1924 en Zurich, Suiza. Siendo de ascendencia judía sobrevivió la 2da guerra mundial gracias a que su padre lo nacionalizo suizo; fueron los hechos durante esta guerra lo que marco su carrera y su vida. Finalmente se inclinó por el cine y la fotografía ya que no quería continuar con el negocio familiar. 

En 1947 viaja a Estados Unidos, teniendo buenas expectativas sin embargo este concepto cambia al darse cuenta que la sociedad era netamente capitalista, por tanto su idea de una Nación feliz y prospera paso a ser una sociedad triste, aburrida desesperada y afligida por los intereses capitalista de sus ciudadanos que logro plasmar en una serie de fotografías llamada “The Americans”. A sí mismo la opresión que sentía por parte de sus fejes o editores influencio muchos de sus trabajos.

Anton Corbijn:

Nacido el 20 de Mayo de 1955 en Holanda. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana.

Como cualidad estética de su fotografía tiene impresiones en blanco y negro que plasman una forma de pensamiento individualista. Corbijn utiliza técnicas estilizadas que nos muestran una sensación de intimidad; predomina muchas veces el desnudo lo cual le da una fuerza tanto accidental como intencional.

Begotten:

Este material audiovisual es un corto cinematográfico experimental de Terror que fue producida en 1990 producido por E.Elias Merhige, este corto trata de la historia del Génesis narrando el origen de la tierra y la creación, los símbolos culturales son fácilmente discernibles ya que posee referencias a varios mitos paganos y cristianos haciendo una analogía de como la madre tierra se impregna e Dios a como se relacionado al embarazo de la virgen María con el Espíritu Santo. Este film no posee diálogos entre los personajes pero usa imágenes de alto contraste re fotografiándolas hasta conseguir una ausencia total de semitonos, tardándose mas de 10 horas retocando las fotografías en alto contraste para conseguir una apariencia aterradora donde las formas no están bien definidas y solo se ven espectros y figuras humanas deformadas.

sick of your insane demands

Luchar por el derecho a no ser iguales

Ejercicio creativo: estado de animo beat

Collage en base a fotografias de Martin Stranka

Informe de investigación 2

Desarrollar el Informe de Investigación a partir del Plan de Investigación temática, metodológica y comunicacional.

Investigación temática

La cultura beat hizo uso de muchas formas de expresión artística para la transmisión de su ideología. Si bien la poesía y los medios audiovisuales son los más conocidos,  un medio de expresión muy interesante que muestra el estado de ánimo beat es la fotografía.
La fotografía permite una mirada más interna de la realidad, es capaz de transmitir emociones, sensación. En este caso se tendrá como influencia dos fotógrafos:

Robert Frank.-

Nacido el 9 de Noviembre de 1924 en Zurich, Suiza. Siendo de ascendencia judía sobrevivió la 2da guerra mundial gracias a que su padre lo nacionalizo suizo; fueron los hechos durante esta guerra lo que marco su carrera y su vida. Finalmente se inclinó por el cine y la fotografía ya que no quería continuar con el negocio familiar. 

En 1947 viaja a Estados Unidos, teniendo buenas expectativas sin embargo este concepto cambia al darse cuenta que la sociedad era netamente capitalista, por tanto su idea de una Nación feliz y prospera paso a ser una sociedad triste, aburrida desesperada y afligida por los intereses capitalista de sus ciudadanos que logro plasmar en una serie de fotografías llamada “The Americans”. A sí mismo la opresión que sentía por parte de sus fejes o editores influencio muchos de sus trabajos.

Anton Corbijn.-

Nacido el 20 de Mayo de 1955 en Holanda. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana.

Como cualidad estética de su fotografía tiene impresiones en blanco y negro que plasman una forma de pensamiento individualista. Corbijn utiliza técnicas estilizadas que nos muestran una sensación de intimidad; predomina muchas veces el desnudo lo cual le da una fuerza tanto accidental como intencional.

Investigación metodológica

En primer punto a desarrollar es la definición, y como es que el video arte  le ofrece al autor la posibilidad de plasmar sus intereses  a través de estrategias creativas que le permitan lograr su objetivo. Para esto puede emplear técnicas de post producción que enfaticen la idea a transmitir. Por otro lado también es fundamental tener en cuenta la diferencia entre video arte y video diseño ya que el video arte necesariamente requiere de la interpretación que el espectador y esta puede variar según el contexto o la cultura, por otro lado en el video diseño  el espectador se funde en los conceptos que los autores plasman en el video. Muchas veces el receptor no llega a comprender lo que esta observando debido a que el objetivo del videoarte no es transmitir un mensaje completo, sino que este desea buscar a que su público sienta sensaciones y emociones según los recursos empleados en el video.

Investigación Comunicacional:

El proyecto es un video-arte que abarque la influencia de la cultura beat en distintos ámbitos, consistirá de un video experimental que pueda expresar una idea la influencia y el estado de ánimo beat, como concepto e ideología al igual que un punto en específico a ver. En este caso se tomará la influencia de la fotografía. Durará alrededor de 4 minutos sera realizado por un grupo de 5 estudiantes. Está dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura beat, o la experimentación en video y la fotografía.

Para la realización del video se contará con una grabación en la cual se emplearan signos, símbolos  o íconos, además se estudiarán referentes que puedan reforzar los conceptos que regían esta cultura. Si es necesario, el film pasara por un proceso de post producción en el cual se mejorará la grabación para lograr el objetivo del proyecto. 

En cuanto a los efectos que se usarán para el video, se tomará como referente la película “Begotten” de Elias Merhige, consiguiendo fotos de alto contraste que eliminando los semitonos, para que la imagen no sea nítida siendo de libre interpretación para el público y se consiga un efecto de incertidumbre al no saber qué es lo que estas observando. También se usara efectos de sonido como el ruido blanco (estática) produciendo el mismo efecto que se desea lograr con la imagen.

El concepto sustentado del video arte beat”. Elaborar el concepto del video arte beat y sustentarlo en el Informe de Investigación.

El video arte beat

En la realización de nuestro video arte beat usaremos distintos signos que nos transmitan el concepto de libertad en contraposición a la opresión y la interiorización de la persona, Se usaran elementos propios de la memoria colectiva, que aunque no ayudasen con la idea conceptual del video, permitirán que el público reconozca las sensaciones y el sentimiento del beat. La base del beat es la libertad de pensar y actuar libremente, critica a la sociedad y a las reglas que se le autoimponen, rompe con un sistema que se basa en comportamientos y moralidades, rompe los conceptos que nos sujetan como persona a un estilo de vida, sin embargo siempre estos conceptos son dirigidos desde una perspectiva interna.

Siguiendo la idea de videoarte no se seguirá una línea narrativa, sino que se presentaran escenas sin un orden aparente pero que en conjunto transmitirán la esencia del sentimiento que queremos expresar, todo esto tomando de referente a la fotografía principalmente de Robert Frank y Anton Corbjin.

Bill Viola

Un elemento que es siempre presente en los videos de Bill Viola es el agua. Él cuenta que su fascinación con este elemento apareció debido a una experiencia que vivió en su niñez. Cuando tenía tan solo cinco años, cayó al fondo de un rió. El cuenta que cuando abrió los ojos y miró lo que tenía a su alrededor, se dio cuenta de que no existía en el mundo nada tan tranquilo, poderoso, o hermoso. El significado que tiene el agua en sus videos varía dependiendo de cada representación. Para este análisis, me centraré en lo que significa el agua en cuatro de sus principales producciones. En THE DREAMERS, el agua cumple una función de interiorización y completa desconexión con el mundo. Representa un estado de completa paz, cosa que se puede lograr gracias a la tranquilidad del agua y al silencio que existe dentro de ella debido al aislamiento del sonido debajo del agua. En TRISTAN'S ASCENSION, el agua representa al algo muy espiritual y al alma. En este video se observa un cuerpo muerto sobre una mesa. Este representa a Cristo y su asunción al cielo. En  THE RAFT, el agua simboliza al cambio, a la vida que te golpea y te hace caer sin importar quien seas o tu condición, pero que siempre en un momento pasará lo peor y solo te queda levantarte, a su vez, el agua tiene una relación con las lágrimas y el dolor. Finalmente en EMERGENCE el concepto esta mas relacionado con la concepción católica del agua como elemento de purificación y vida nueva que se obtiene después del bautizo.

La Cultura Beat en Expansión

La cultura y el estado de ánimo Beat tuvieron muchas expresiones en distintos campos, la literatura, el cine o video arte, el teatro, fotografía e ilustración.

LITERATURA

El mayor exponente en la literatura era el grupo de poetas jóvenes llamados la Generacion Beat. Pertenecian a esta agrupación los poetas Gregory Corso, Jack Kerouac,  William Burroughs, y  Allen Ginsberg. Este último, fue el más importante poeta de la cultura beat, y su poema “Howl” se volvió una especie de manifiesto beat. Este poema tiene una gran carga crítica. Habla de todas estas fuerzas que nos quitan nuestro estado natural de libertad (con el cual nacemos) y que poco a poco es arrebatado por la sociedad. Debido a esto terminamos esclavizándonos, teniendo que vestir, ser, actuar y pensar de la manera como se nos dicta. De esto se trata la cultura beat. De revelarse contra las imposiciones, de tener la libertad de pensar de manera diferente y hacer con tu cuerpo lo que te dé la gana.  El poema fue planteado para ser representado mediante performance. Ya que gracias a la entonación de quien recita, se transmite con más fuerza el estado de ánimo de crítica y destrucción del poema. El poema también tiene una versión cinematográfica. Esta enriquece el poema ya que lo complementa con los signos de las imágenes y de la música que lo acompaña.

CINE

En lo que respecta al cine, podemos clasificar en tres los tipos de producciones.

• Existen películas que se originan gracias a un impulso creativo beat. Estas producciones son abstractas en su mayoría. Se conocen como “cine underground” que ponto evoluicionaria en el “Cinema of Transgression” y “No Wave Cinema” Sus principales representantes fueron: Stan Brakhage, Harry Everett Smith, Maya Deren, Andy Warhol, Jonas Mekas, Ken Jacobs, entre muchos otros.

• Existen algunas que tratan de transmitir el estado de ánimo propio de la cultura. De una manera mas introspectiva. Las películas que pertenecen a esta clasificación son: Easy Rider , Drugstore Cowboy, My own private Idaho, Midnight Cowboy

• Finalmente hay algunas producciones que exploran la cultura beat en sí, quienes la protagonizaron y como sucedió. Aquí pertenecen las películas:  Howl (del poema de Ginsberg), Naked Lunch (de la obra de William S. Burroughs), On The Road (de la novela de Jack Kerouac)

TEATRO

Así como la cultura beat se rebeló contra lo establecido buscando un medio de expresión, durante las décadas que siguieron, se desarrollo el teatro alternativo. Ya sea performance, teatro callejero, o happening, la idea era sacar al teatro de la sala formal y lograr una expresión más libre, critica y hasta cruda.  Desde la época del Dadá, ya se predicaba el objetivo de rebeldía. Alfred Jarry fue el padre del teatro del absurdo. El decía que su teatro era tan sorprendente que  podia usarlo para liberar a las personas de la estupidez y consumismo (lo mismo que querían los beat para ellos mismos). En los 60 se da el teatro del espectáculo vivido. Este tiene una naturaleza crítica sobre la sociedad y trata de reinventar el teatro tradicional. Bread and Puppet Theater es uno de los representantes de este periodo. En los 70 nace la performance, en esta siempre existe la expresión del cuerpo humano y la individualidad. Algunos representantes son: Bruce Naumann,  Tom Marioni,  Bonnie Shark , Chris Birden y Vito Acconci. En las performances se representa mucho la idea compartida de los beat de crítica a la sociedad y violencia mediante manifestaciones artísticas. Otros exponentes de este tipo de teatro son: el accionismo vienés. En el siglo XX encontramos artistas como Marina  Abramovic, La Fura dels Baus. Más adelante aparece el Carnal Art, en el se ve reflejado la idea beat de la propiedad de nuestro propio cuerpo. Los beat, apoyaban la idea de ser los únicos dueños de su propio cuerpo y de hacer con ellos lo que les diera la gana. A nivel nacional tenemos a Héctor acuña y su personaje Frau Dianmanda.

FOTOGRAFÍA:

La fotografía es una herramienta que permite capturar realidades a la par de transmitir sentimientos, o estados de ánimo. Es mucho mas subjetiva y permite que el receptor vea cosas no se ven a simple vista. La fotografía beat registra un entorno urbano, en el que las personas se encuentran en un especie de agresión o interiorización. Los principales exponentes son Robert Frank, Daido Moriyama, Larry Clark y Dennis Hopper. En lo que respecta al fotocollage, encontramos a Sigmar Polke, David Lynch y Grete Stern. tambien encontramos las fotografías con cadáveres e intertextualidad artística de Joel-Peter Witkin, las coloridas fotos de  Jan Saudek y la fotografía minimalista de Martin Stranka: En todas estas fotografías. Lo esencial es la individualidad y la relación de la persona con su entorno.

ILUSTRACION:

Finalmente encontramos a la ilustración. A diferencia de la fotografía y el video beat, que casi siempre son grises y algo deprimentes, las ilustraciones beat son a todo color. Estas sin embargo, compartían el deseo de la libertad de expresión y originalidad, que lucha contra la rutina. Su principal manifestación fue el comic underground. Su representante fue Robert Crumb, especializado en comics, portadas de discos, y dibujos animados bastante polémicos. Otras manifestaciones fueron el comic Beatsville de Martin McIntosh, los carteles polacos,  los collages de John James y los Decollage de Les Balayeurs du désert.

Plan de investigación

SEMANA 2 - ACTIVIDAD 5

Hacer el Plan de Investigación para el Proyecto de Video Arte Beat

 1.    Investigación temática

¿Qué otras expresiones abordaron el tema beat? ¿Cómo los videos beat incorporan este tratamiento temático? 

El tema beat no solo se represento mediante videos. Existieron distintas disciplinas y expresiones que trataron el tema y que serán parte de la investigación para el proyecto. 

En primer lugar se encuentra la poesía. Su principal exponente es Allen Ginsberg con su poema  “Aullido”. Si hablamos de la poesía no podemos dejar de analizar a la Generacion Beat y a sus representantes (Jack Kerouac, Charles Bukowski, William Burroughs, Herbert Huncke y John Clellon Holmes). La investigación tratará también a la poeta Alejandra Pizarnik, su vida y su obra.  

Otra diseplina es la música. Existen algunos músicos, que aunque no pertenecen a la época de los 50, conservan el estado de ánimo beat. Analizare a los músicos, Janis Joplin, Jack Hammer y la banda The Doors.

Los videos Beat incorporan estas otras disciplinas mediante el uso de un discurso poético y la utilización de la música como parte importante al momento de transmitir un sentimiento. Se analizarán ejemplos de videos que posean estas características. 

2. Investigación metodológica

Para la investigación metodológica se tratarán temas importantísimos para la realización del proyecto. Para poder realizar un video arte, es necesario entender primero qué es el video arte y cuál es su diferencia con el video diseño. Se tratarán también los temas relacionados a la capacidad multimedial del video arte, su intención comunicativa, sus estrategias y sus recursos.

Este análisis se llevará a cabo investigando distinta bibliografía referente al tema del video arte, y a las vez se complementará con los contenidos del libro “Video Diseño” del laboratorio de investigaciones y aplicaciones de semítica visual. 

3. Investigación del marco comunicacional

con especial atención al perfil del público. La investigación del marco comunicacional puede regirse por las preguntas: quién, a quién, qué, porqué, para qué, cómo, dónde,

-El proyecto se tratará de un video experimental de alrededor de 5 minutos que exprese el sentimiento y la cultura Beat.

-Será realizado por un equipo conformado por mí y otros compañeros.

-Está dirigido a un público que tenga algún interés por el video-arte, la cultura beat, o la experimentación en video.

-El objetivo del proyecto es expresesar por medio del video el sentimiento y la cultura Beat de los años 50.

-Se realizará para mostrar al público una pieza de video arte que resulte interesante y transmita sentimientos.

-  El video utilizará técnicas interesantes de experimentación y una narrativa poética. Esto ayudará a crear un ambiente de intriga y creara un enlace con el público.